2013 - XII Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra

Unter den meist erwarteten Veranstaltungen des römischen Publikums findet das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra zum zwölften Mal statt und wird wie üblich in der eindrucksvollen Kulisse der wichtigsten römischen Basiliken San Paolo fuori le Mura, Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano, San Pietro, Santa Maria sopra Minerva und Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio stattfinden, zu der für diese Ausgabe das Oratorium von Caravita hinzugefügt wurde. Das Festival, das von der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra gefördert wird, ist in diesem Jahr Papst Franziskus gewidmet und wird mit neun geplanten Veranstaltungen Orchester, Dirigenten und Solisten aus der ganzen Welt empfangen - darunter Gäste aus Japan, Russland, Argentinien, Australien, Österreich, Deutschland, Italien - ein Repertoire, das von der Renaissance bis zum 20. Jahrhundert reicht, ohne Titel zu vergessen, die die breite Öffentlichkeit immer geliebt hat. 

Neben den Aktivitäten des Festivals setzt sich die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra für die sakrale Kunst ein. Unter den verschiedenen Restaurierungsaktivitäten hat die Stiftung ihre Unterstützung für die Restaurierung der Außenwand der Vatikanischen Basilika erneut angeboten. Nach Abschluss der Arbeiten an der südlichen Erhebung wurde mit den nicht minder anspruchsvollen Restaurierungsarbeiten an der westlichen Erhebung begonnen, die bis 2014 abgeschlossen sein werden. 

Die Eröffnung des Festivals, das dem Papst gewidmet ist, nimmt in diesem Jahr argentinischen Töne auf: am Dienstag, 29. Oktober um 21.00 Uhr wird in St. Ignatius von Loyola die Misa a Buenos Aires (Misatango) des argentinischen Komponisten Martín Palmeri, vom Kölner Domchor und dem Gürzenich-Orchester Köln unter der Leitung von Eberhard Metternich aufgeführt, Solistin ist die Mezzosopranistin Bernarda Fink. Von 1995 bis 1996 komponiert, reflektiert die Misa zwei wichtige künstlerische Erfahrungen von Palmeri, nämlich das Schreiben vieler Tangostücke und die Chorleitung: «Es war schon immer meine Absicht - so der Komponist -, den Tango durch das Instrument des Chores zu interpretieren, dabei jedoch zu versuchen, die Essenz des Genres dennoch beizubehalten. Die technischen sowie die Ausdrucksmöglichkeiten des Chores sind sehr vielfältig, aber sie schienen mir vom Geist und den "Tangueros" -Klängen weit entfernt. Meine Absicht war es, den Rhythmus und die melodischen Entwürfe und alles, was für den Tango charakteristisch ist, beizubehalten und das Orchester so interpretieren zu lassen, dass der Chor sich ausschließlich dem "Gesang der Messe" widmen kann. In diesem Sinne wird der Gebrauch der lateinischen Sprache durch die Universalität erklärt, die sie in so viel Chorliteratur bewahrt. Ich muss gestehen, dass diese Entscheidung auch für meine persönliche ästhetische Notwendigkeit getroffen wurde: Das Latein gibt diesem Werk eine gewisse Hermetik, die aus meiner Sicht viel mit dem Tango und vor allem mit dem Tango der „Avantgarde" zu tun hat. 

Das Festival wird am Samstag, den 2. November um 21.00 Uhr in San Giovanni in Laterano mit einem Programm fortgesetzt, das den großartigen Seiten geistlicher Musik von Antonio Vivaldi gewidmet ist (Credo für Chor mit 4 Stimmen, Streichern und Bass RV 591; Magnificat für Solisten, 2 Chöre für 4 Stimmen und zwei Orchester RV 610; Gloria per Solisten, Chor mit 4 Simmen und Orchester RV 589), aufgeführt vom Chor und Orchester des Teatro dell'Opera di Roma unter der Leitung von Roberto Gabbiani, damit wird die gute Zusammenarbeit mit dem kapitolinischen Theater fortgesetzt. 

Die antiken Ursprünge der russischen Kirchenmusik und der Polyphonie der römischen Schule werden im Konzert am Sonntag, den 3. November, um 21.00 Uhr in der Basilika Santa Maria Maggiore mit dem Synodalchor des Moskauer Patriarchats, einem der ältesten und angesehensten russischen Chorformationen unter der Leitung von Alexsej Puzakov und der Chor der Päpstlichen Musikkapelle "Sistina" unter der Leitung von Massimo Palombella, zusammengetragen. Ein Konzert, das dem Wunsch folgt, einen ökumenischen Dialog durch den Glanz der verschiedenen Traditionen der Kirchenmusik und der Liturgie zu schaffen.

Anlässlich der Heiligen Messe, die Kardinal Angelo Comastri am Montag, den 4. November, um 17.00 Uhr in San Pietro zelebriert, wird der Chor der Päpstlichen Musikkapelle "Sistina" den Ritus begleiten, diesmal mit der Prima Missa Pontificalis  von Lorenzo Perosi. 

Abends um 21.00 Uhr kommt es in der Basilika Santa Maria sopra Minerva zur seltenen Aufführung von Mysterium, Oratorium für vier Solostimmen, Chor, Kinderchor und Orchester von Nino Rota, welches dem San Carlo Theatre Orchestra und dem Chor von Neapel unter der Leitung von Giuseppe Grazioli anvertraut wird. Sie sind erstmals Gäste des Festivals. Die Solisten dieser anspruchsvollen Partitur sind die Sopranistin Rocìo Ignacio, die Mezzosopranistin Marianna Pizzolato, der Tenor Alessandro Liberatore und der Bassist Gianluca Buratto. "Während die westliche Musik auf der Suche nach einer Möglichkeit, unpersönlich zu komponieren, in tausend Ströme verronnen ist, schrieb Rota Musik, bei der sein Abdruck sofort erkennbar war", so der Gedanke des Dirigenten Giuseppe Grazioli, der seit 2011 damit begonnen hat, den integralen Bestandteil der symphonischen Werke von Rota aufzunehmen. Rota ist ein unvergesslicher Komponist von Soundtracks, der ein großes musikalisches Gedächtnis für das Autoren-Kino geschaffen hat. Er wird vom Teatro San Carlo über das Mysterium-Oratorium in Erinnerung gerufen, das 1962 von Pro Civitate Christiana aus Assisi in Auftrag gegeben wurde. Sein erster Auftritt fand am 29. August dieses Jahres statt. Das Oratorium vom selben Komponisten, das von gemeinsam mit seinem Freund Vinci Verginelli entwickelt wurde und von biblischen, evangelischen Texten und der Apokalypse ausgeht, konzentriert sich auf die Universalität des religiösen Glaubens und ist in sieben Abschnitte gegliedert, die eine theologische Vision von monumentaler Proportionalität unterstützen. Gleichzeitig ist es aber auch eine intime und reflektierende Meditation, die als "musikalische Theologie" gedacht ist, in dem Sinne, dass sie das tiefste Geheimnis Gottes und seine Beziehung zum Menschen mit der Musik näher zusammenrücken lässt. 

Die berühmten Wiener Philharmoniker, das Orchester „in residence“ seit der ersten Ausgabe des Festivals, kehren nach Rom zurück, mit Mozarts Requiem und dem Motett Ave verum corpus unter der Leitung von Leopold Hager - bereits 2006 Gast des Festivals – das gemeinsam mit dem Wiener Singverein zur Aufführung kommen wird. Bei den Solisten gibt es eine internationale Besetzung: die Sopranistin Ruth Ziesak, die Mezzosopranistin Michaela Selinger, der Bass Mika Kares und der Tenor Steve Davislim. 

Das Festival wird am folgenden Tag, am Mittwoch, dem 6. November um 21.00 Uhr mit dem australischen Chor der Universität von New Castle unter der Leitung von Philip Matthias fortgesetzt. In der Basilika Sant’Ignazio di Loyola tritt er in einem Konzert mit sakraler Polyphonie von italienischen, russischen (Messe von Strawinsky), englischen, amerikanischen und australischen Komponisten auf, von der antiken Musik bis zur Gegenwart.

 Anlässlich der Restaurierung der Orgel des Oratoriums von Caravita, gesponsert von der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, findet am Donnerstag, den 7. November um 21.00 Uhr ein Konzert mit Francesco Filidei an der Orgel und Lina Uinskyte an der Violine statt. Das von den beiden Künstlern gestaltete Programm ist kurios und originell: die Messe der Madonna von Girolamo Frescobaldi - eine der drei Kompositionen der Fiori Musicali, einer Sammlung liturgischer Stücke für Orgel, die erstmals 1635 veröffentlicht wurde - und eine Transkription der berühmten Vier Jahreszeiten von Vivaldi von Stefano Gervasoni für Orgel und Geige.

Das große Finale ist am Sonntag, den 10. November um 21.00 Uhr in der Basilika San Paolo fuori le Mura mit Beethovens Neunter Symphonie mit dem IlluminArt Philharmonic Orchestra und Illuminart Chorus unter der Leitung von Tomomi Nishimoto, einer Gruppe aus Japan, die in Italien ihr Debüt hat. Es ist eine fernöstliche Präsenz, die aus der Idee hervorgeht, Musik zum Instrument des interreligiösen Dialogs und der Aufrechterhaltung freundschaftlicher Beziehungen zwischen den Völkern zu machen. Das IlluminArt Philharmonic Orchestra wurde 2012 gegründet und setzt sich aus talentierten und sehr jungen Solisten zusammen, die mit internationalen Preisen ausgezeichnet wurden. Ein neuer Orchestertyp, der keine nationalen Grenzen kennt und von drei Prinzipien getragen wird, die alle seine künstlerischen Aktivitäten auszeichnen: Zusammen mit der Öffentlichkeit gestalten, Bildungsprogramme verbreiten, globale Aktivitäten unterstützen. Tomomi Nishimoto, Gleb Nikitin und Hiroyuki Tsuji sind die Hauptdirigenten des Orchesters. Aufgrund des jungen Alters der Musiker nach Aufforderung von Papst Franziskus wird dieses Abschlusskonzert des Festivals im Namen der Solidarität den Ärmsten und Ausgegrenzten gewidmet sein. Dank der Zusammenarbeit mit der Sofia Onlus Foundation werden Mittel für das Projekt "Verlassene Kinder in den Slums von Caracas" gesammelt, um schulische Hilfsmittel und medizinische Versorgung für die Kinder des Catia barrio in Caracas (Venezuela) bereitzustellen, wo eine riesige Anzahl an Menschen ohne Grundversorgung und Kinder in Armut, Vernachlässigung und Gewalt leben.